Звукови повърхности - Urban ShortCut - Изкуство и свързаност

Изложба „Звукови повърхности“

Гр. Велико Търново, Изл. зали „Рафаел Михайлов“, зала „Дебют“
Откриване 11. 04. 2024 г. от 17 ч.

Проектът е реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“ със студенти от II курс, специалности „Живопис“, „Стенопис“ и „Скулптура“, ФИИ на ВТУ ,,Св. св. Кирил и Методий“..

Участници:

Анна-Мария Тонкова, Валерия Маринова, Десислава Стоянова, Мария Сандева, Ралица Христова, Теодора Георгиева, Цветина Йорданова, Явора Желева, Ясен Димитров.

Ръководители на проекта:

Проф. дн. Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Ивановав

Темата и мотивацията, които проектът експлоатира – „Визуална музика“, са детерминирани от естеството на термина Интермедия и считания за негов автор Дик Хигинс през 60-те години на миналия век1. Понятието е наложено от необходимостта да се опишат стратегиите за интердисциплинарност между различни артистични практики в света на изкуството, включително и приобщаването на такива, които привидно не принадлежат към него.

1. Понятието интермедия се свързва най-вече с името на Дик Хигинс, но с оглед на точността трябва да отбележим, че по негови думи (Higgins, Intermedia, 1965, Леонардо, том. 34, № 1, стр. 49), за пръв път терминът е въведен от Самюел Тейлър Колридж. (б.а.)

Типично за практиката на артистите от Флуксус, (сред които е и Хигинс), е нестандартното смесване на медии, жанрове, инкорпориране на технология и други области от човешкото познание към визуалните изкуства, в резултат на което се оформят нови такива. Резултатът от подобни колаборации често дава и наименование на оформящите се практики: терминът „визуална поезия“ например описва междинна среда между живопис и поезия; съчетанието между рисуване с четка и „хайку“ съставя нов жанр като „хайга“ и т.н. Не бива да подминаваме факта, че едно от най-влиятелни имена в света на музиката и визуалното изкуство през 20 век, свързани със Флуксус, е това на Джон Кейдж – новатор в областта на експерименталната музика и смесването на звуковото изкуство с пърформанс, обекти, изображения и др., което е логична предпоставка за понятия като object music, action music. Към днешна дата, с експанзията на технологичните иновации, с термина „визуална музика“ се оперира най-вече при смесването на дигиталните възможности и манипулиране на изображение, което дава разпространеното определение за този тип произведения като „аудио-визуални“. Предполагаемо по същата причина същността на интермедия (често пъти едностранчиво) се приравнява с понятия като „нови медии“, „техноетика“, „дигитални медии“, „пост-концептуализъм“, „мултимедия“2. Това донякъде затваря заложените идеи на Флуксус преди всичко в дигиталната среда и действия, ограничавайки откривателските подходи на считаните за основатели на интермедия артисти.

В този контекст „Звукови повърхности“ представя идеи, които по своята същност възпроизвеждат и остават много близо до оригиналния концепт на Дик Хигинс и Флуксус. Произведенията са крайно различни – концептуално и визуално. Музиката, звукът и техните характеристики се трансформират в нов вид посредством нетрадиционна форма на рисунка и живопис, вариращи между пърформативния акт, модернистичните практики и концептуалното; композиционният строеж и логика в песента се визуализират чрез обект, инсталация, построени и базирани на математически формули. Така чрез смесването на музика, звук, математика и нетипични средства за рисуване се изгражда нова визуална форма, в основата на която личи Флуксус-заряда. Но в същото време всяко едно от произведенията се заявява тук, в съвремието чрез заменилия постмодернизма метамодернистичен подход. Този нов ред в изкуството може да се опише накратко като осцилиращ между конструктивизма на модерността и деконструкцията на постмодерността – и именно в тази колебаеща се среда идва ред на реконструкцията на метамодернизма3.

Тези колебания – между студено-дигиталното и наивното удоволствие от майсторенето; между сетивността и логиката на ума, ситуират произведенията от изложбата в нова среда и задават нова посока – тази на реконструкцията за нещата, за разбирането и правенето на изкуство. Което състояние на „новост“, разбираемо, е присъщо и естествено на младите артисти в изложбата като човеци, чувстващи и изразяващи своето, а не друго време.
Екатерина Иванова

2. https://en.wikipedia.org/wiki/Intermedia

3. Уидърз, Ст., Новата зора: метамодернизъм II// Kultura, 1.10.2019, https://kultura.bg/

Участници:

Анна-Мария Тонкова

„Eleonor Rigby в числови стойности – визуална интерпретация“
Материал, техника: дигитален печат, еталбонд
Размери: Серия от 2 произведения, всяко с размери100/100см. Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова

Цветина Йорданова

„Трасология на музикалната идентичност“
Материал, техника: Двуслойна плоскост за лазерно гравиране, векторизиране на пръстови отпечатъци чрез програма Inscape; цифрова фотография, дигитален печат върху хартия, дървена рамка 30/40см. Размер на диска: D 20 см.
Година на създаване: 2024г.
Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова

Ралица Христова

„Вибрации”
Материал, техника: платно, фотография (акрил, дигитален печат)
Размер на платното : 100/70 см
Размер на фотографии: серия от 2 бр. – 50/70см.
Година на създаване: 2024г.
Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова

Десислава Стоянова

„В дълбочина“
Материал, техника: платно, акрил
Размер: 100/80см.
Година на създаване: 2024г.
Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова

Явора Желева

„Звукът на черното”
Материал, техника: платно, акрил, 3Д паста, структурна паста
Размер – 90/70см.
Година на създаване: 2024г.
Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова

Теодора Георгиева

Диптих „Отражения на звука I-II” – 100/150 см.; смесена техника
Година на създаване: 2024г.
Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова

Мария Сандева

Диптих „Следи“
Материал: дигитален печат, еталбонд
Размер: 2бр. всеки 50/70см.
Година на създаване: 2024г.
Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова

„Визуална музика“
Общи параметри на инсталацията: 150/135 см.
Материал, техника: ПДЧ, тел, акрил
Пано с 3Д визуализация: дигитален печат, размери: 100/70см. Година на създаване: 2024г.
Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова

Ясен Димитров

Валерия Маринова

„Музика в това, което не чуваш“
Серия от 4 бр. рисунки всяка с размери 100/70см.
Материал, техника: картон, ръжда
Година на създаване: 2024г.
Произведението е част от проект „Звукови повърхности“, реализиран в рамките на дисциплина „Интермедия“. Ръководители: проф. дн Атанас Тотляков и гл. ас. д-р Екатерина Иванова