Scroll Top
Въздух, светлина, свят като газ под налягане
Изложба ХГ „Елена Карамихайлова“ гр. Шумен
Откриване: 30.10. 2025г. от 17,00 ч. – 12.11.2025г.
Участници в изложбата: Александър Димитров, Анна – Мария Тонкова, Ангелина Стойкова, Боян Христов, Валентин Сабинов, Виктория Патаранова, Дария Димова, Десислава Христова, Диляна Атанасова, Игор Кирков, Калоян Тончев, Лучия Саркисян, Мак Касабов, Мартин Делчев, Рада Дончева-Къркуъд @ViKtoR?, Ради Горанов, Радослава Радкова, Стела Караилиева, Стефан Радев, Теодор Ангелов.
Водещи преподаватели: Проф. дн Атанас Тотляков, проф. д-р Младен Младенов, гл. ас. д-р Екатерина Иванова, хон. преп. д-р Нуркан Нуф.
Изложбата отразява процесно-ориентиран проект, проведен със студенти от Факултет по изобразително изкуство при ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, реализиран в периода на учебната 2024/2025г. Проекта се осъществява в рамките на дисциплината „Интермедия“ и отразява съвместна работа със студенти от специалностите „Рисуване и интермедия“, „Графика“, „Скулптура“ и „Стенопис“. Етап от работния процес бе представен по време на „Нощ на музеите и галериите 17 май 2025г. Велико Търново“ в сградата на Факултета по изобразително изкуство.

Настоящата изложба в ХГ „Елена Карамихайлова“ в гр. Шумен е своеобразен финален етап от проекта, продължен и обогатен с нови произведения. Творбите в експозицията отразяват индивидуалния коментар и артистична интерпретация на всеки от участниците върху темата „Въздух, светлина, свят като газ под налягане“. Поставена като отправна точка, тя предполага широк диапазон на тълкуване и анализ в концептуален и философски аспекти. В някои произведения прозира неприкритата и болезнената откровеност на психологически самоанализ на своите автори; Други базират своята концепция върху трансформация и реконструкция на реалността чрез провиждането и изграждането на възможно дистопично битие.Въпреки на пръв поглед разнопосочните концепции в едно колективно представяне, в изложбата разпознаваме свързващи линии: Артистът поставя и изследва себе си и своето място в настоящата реалност (пространствено-физическа, социо-културна, емоционално-психологическа и др.), както и константния проблем за механизмите на свързване (или невъзможността за такова) с другите индивиди. Това задава и характера на по-голяма част от творбите като рефлексивни/отворени и дискусионни – те не са просто красиви изображения и обекти, заключени в момента на съзерцание, а изискват, очакват и настояват за рефлексия; задават въпроси, предизвикват продължение на самите себе си.

Подобен естествено развил се, неумишлено търсен подход сред (сравнително младите) артисти не е случаен. Една от ключовите фигури на френския персонализъм Емануел Муние анализира характеристиките на личността и казва, че тя е в непрекъснато движение и присъствие към другите (личности) и света. Те не я ограничават, напротив – тя съществува и се познава благодарение на тях. Припомня защо: „…първоначалният опит на личността е „опитът на второто лице. „Ти“ – и в него „ние“ предхожда „аз“ или поне го съпровожда.“ Той пояснява, че в случаи на нарушаване или загуба на комуникация личността губи себе си: „…всички лудости са провала на отношението с другия – alter става alienus, аз ставам, на свой ред чужд на самия себе си“. По тази причина, Муние дефинира личността като комуникабилна и според него тя съществува единствено като такава.1

Ето защо заглавия в изложбата („Това не съм Аз?“, „ние сме (we are)“ „Sinshine; или това, което светлината скрива“), както и интерактивните и рефлексивни елементи в някои произведения са логичната и адекватна позиция на артисти, които търсят, откриват, разкриват себе си чрез/пред другите и света.

Широкият спектър, в който се разгръщат гледните точки, предполага и динамичното позициониране на различни медии и подходи в експозицията. В едно пространство си взаимодействат живопис и рисунка в полето на концептуалното, фотография, текст, видео, трансформирани готови обекти, обекти с инсталационен характер, такива с интерактивен елемент и др. Тази хомогенна среда на колаборации е предизвикана и присъща за същността на интермедия – отворено поле за артистични жестове.

Екатерина Иванова


1. Муние, Е., Персонализмът, Изд. СОНМ, 2024, ISBN 978-61907500-54-7, с.44-4
Участници:
Теодор Ангелов
„Sinshine; или това, което светлината скрива” 
Материал:1 бр. винил
Размери: 200/150 см.
Техника: фотография, дигитален печат
2 бр. пана в рамка
Размери: 60/90 см.
Техника: фотография, колаж
Калоян Тончев
„Гледна точка I” и „Гледна точка II”
Материал: 2 бр. пана
Размери: 100/70см.
Техника: фотография, дигитален печат
Ради Горанов
„MOMENTUM”
Материал: пана 4 бр.
Размери: 50/70см.
Техника: фотография
Стела Караилиева
„Трасиран дим“
Материал: Живописно платно 1 бр.
Размери: 100/160см.
Техника: маслени бои, платно
Живописни платна 2 бр.
Размери: 46/55см.
Техника: маслени бои, платнo
Анна-Мария Тонкова
„Това не съм Аз?” 
Материал: пано 2 бр. еталбонд
Размери: 70/70см.
Техника: фотография;
Обекти (кубче „Рубик„) 7 бр.
Размери: 6/6см.
Техника: фотография, колаж
Валентин Сабинов
„STRATAN“
Материал: пана 4 бр.
Размери: 50/70 см.
Техника: дигитална рисунка, дигитален печат
Рада Дончева – Къркуъд @ViKtoR?
„ние сме (we are)” 
Материал: серия фотографии 6 бр. всяка с размери 50/70см.
Техника: фотография
Обект: текстил
Александър Димитров, Ангелина Стойкова, Дария Димова, Десислава Христова, Игор Кирков, Лучия Саркисян, Радослава Радкова, Стефан Радев, Виктория Патаранова
(колективна творба)
„Идеята“ 
Материали: мозайка, алуминиева, медна тел
Размер: 16 х 16 х 22 см
Техника: видеоарт и скулптура
Мак Касабов, Мартин Делчев, Боян Христов
„Ваза“
Материали: стъкло, хартия, хартия
Размер: 15 х 15 х 30 см
Техника: декупаж и ръкопис
Диляна Атанасова
„Трансформация на спомен” 
Материали: чин, хартия, химикал
Размер: 120 х 77,5 х 68,5 см
Техника: декупаж и ръкопис
Ангелина Стойкова и Радослава Радкова
„Клюкарска история” 
Материали: снимки, сушилник, хартия, химикали, видео рамка
Размер: 33 х 50 см.
Техника: инсталация и пърформанс
МЕДИЙНО ОТРАЗЯВАНЕ
СВЪРЗАНИ ЛОКАЦИИ
Clear Filters
Изложбени зали „Рафаел Михайлов“
5 април, 2023
Изложбени зали „Рафаел Михайлов“

град Велико Търново

Изложбени зали „Рафаел Михайлов“
subtitle
info
Катедра „СКУЛПТУРА“
26 май, 2022
Катедра „СКУЛПТУРА“

ВТУ, Факултета ИИ / Велико Търново

град Велико Търново
12 септември, 2014
град Велико Търново

България

СВЪРЗАНИ ПУБЛИКАЦИИ
Clear Filters
ПУСТОШ … Колко траe концептуалното изкуство…
12 януари, 2015
ПУСТОШ … Колко траe концептуалното изкуство…

Автор: Йоанна Тиеле

ПУСТОШ … Колко траe концептуалното изкуство…
subtitle
info
ПЪТЯТ И ЗНАЧЕНИЕТО НА ИНТЕРМЕДИЯТА
6 декември, 2014
ПЪТЯТ И ЗНАЧЕНИЕТО НА ИНТЕРМЕДИЯТА

Автор: Йоанна Тиеле

С безплатен билет в едно дълго пътуване
15 август, 2013
С безплатен билет в едно дълго пътуване

Автор: Мария Андиркова